用温暖和感恩写给城市的一封情书 ——专访话剧《梦想天堂》导演那刚

“这不是一部单纯讲述梦想的戏剧，它更像是一封写给杭州、写给时代、写给每一个普通人的情书。”话剧《梦想天堂》导演那刚这样形容自己正在排演的这部作品。他的眼神沉静、话语坚定，而《梦想天堂》的舞台，也正在杭州某剧场灯光交错的空间中，一点点被搭建起来。

作为浙江省2023年度舞台艺术重大主题创作揭榜挂帅项目，《梦想天堂》不仅肩负着现实主义创作的表达使命，也承载着对城市记忆与人文情怀的深度回望。“我们不想简单地复制生活，而是希望深入情感与人性最深处的部分，去描绘那些在城市变迁中微小却坚韧的生命轨迹。”那刚说。

话剧的故事线始于90年代初，一群来自全国各地的“外来人”来到杭州，带着梦想，也带着伤痛。他们在市井中奔波谋生，在现实与理想之间摇摆，在异乡逐渐扎根，三十年过去，他们已不再是“他者”，而成为“新杭州人”，这座城市的组成部分。他们的故事，就像龙翔桥旁一家小餐馆里飘出的饭香，混着汗水、泪水，也伴着笑声和歌声。

“《梦想天堂》不是宏大叙事，它讲的是一个个微观生命——他们在城市中拼搏，在感情中挣扎，在梦想中前行。”那刚坦言，这是一部带有浓郁烟火气的剧目，但在温暖的生活细节之中，也深藏着哲思与诗意，它不断地提醒我们，无论时代如何变迁，那些关于梦想、关于坚持、关于勇气的故事，永远都值得被讲述，被传唱。因为它不仅仅是一个故事，它是一代又一代人心中那份永不熄灭的光，照亮我们前行的路，温暖我们心灵的港湾。

这不仅是一部反映现实生活的作品，更是一次风格与技术的全方位探索。从结构上看，剧本采用倒叙与“人像展览式”相结合的叙事方式，让现实与记忆、梦境与幻象交错推进。在舞台设计上，团队运用多维空间、影像投影与舞台歌队等手法，不断打破传统舞台的单一维度，形成强烈的时空对照和情感张力。

“我们希望建立一种特殊的‘舞台仪式感’。”那刚解释道，剧中的歌队既是环境的表达，也是人物情绪的延伸，他们在某些时刻是城市街头的行人，某些时刻则是剧中人物的内心化身。“观众在看戏的过程中，会被带入角色的梦境、记忆乃至幻象中，那是我们希望构建的心理空间，也是最具表现力的一部分。”

在《梦想天堂》的构思中，“城市”与“家”是两个反复被提及的关键词。那刚认为，城市不只是地理概念，更是一种文化容器，一种情感认同。剧中的每一个人物，不管是大山、董婷、逃婚来杭的英子，还是被现实打垮又重新站起来的杜鹏飞，都是这座城市情感流转的见证者和参与者。

“我们在创作中非常强调角色的真实感与多面性，拒绝脸谱化的表达。”为了贴近生活，演员们深入社区体验生活，学习地方语言与风俗。那刚说：“我们不是用戏剧去指点生活，而是想用戏剧去理解生活。”他强调，“戏剧最打动人心的，从来不是口号和大道理，而是那一个眼神、一句平凡的话语，恰巧击中观众心底某段记忆。”

《梦想天堂》的音乐设计是由杭州亚运会主题曲《梦想天堂》的词曲作者应豪担纲创作，融合杭州小锣书、城市民谣、咏叹调与纯音乐等多种风格，在不同场景中交替使用，为整部剧构建起一条听觉上的“城市记忆轴”。音乐，是让观众与角色心跳同频的重要手段。

作为导演，那刚始终强调《梦想天堂》不仅是一部戏剧作品，更是一种精神的传达，一次生活的再发现。他希望观众在观剧之后，能带着某种温暖和力量走出剧场，哪怕只是想起自己曾在城市某个角落努力生活的样子。

“我们不是在追求轰动一时的效果，我们想做的是——让这部剧成为你十年后依然记得的一束光。”他说。

目前，《梦想天堂》已进入密集排演阶段，将于5月6日首演，计划共计演出20场，并展开省内外巡演。对于那刚和他的团队来说，这不仅是一段创作旅程的开始，也是一场与时代、与观众、与自己最深处情感的对话。